Numa rara entrevista para Tom Grater, do Deadline, Alan Moore fala sobre filmes de super-herois – e porque é esquisito pessoas adultas fazerem filas para ver um cara vestido de morcego– e seu projeto de estimação, The Show,cujos planos incluem até uma série para a TV, que ele já trabalha numa possibilidade de quatro a cinco temporadas; além disso, The Show, que é um projeto para o cinema, mostra como Moore embarcou nessa jornada cinematográfica, em diferentes termos, já que ele despreza as adaptações de suas HQs, não deixando seu nome nos créditos.
Abaixo, destacamos algumas respostas do mago dos quadrinhos. A entrevista completa, você pode ver aqui.
DEADLINE: Você se aposentou dos quadrinhos depois de terminar A LIGA EXTRAORDINÁRIA em 2018 , alguma ideia sobre como voltar ao segmento?
MOORE: Não estou mais tão interessado em quadrinhos, não quero ter nada a ver com eles. Eu fazia quadrinhos há 40 e poucos anos, quando finalmente me aposentei. Quando entrei para a indústria dos quadrinhos, o grande atrativo era que se tratava de um meio que era vulgar, tinha sido criado para divertir a classe trabalhadora, principalmente crianças. A maneira como a indústria mudou, agora são as \”histórias em quadrinhos\”, inteiramente com preços para um público de classe média. Não tenho nada contra as pessoas de classe média, mas não era para ser um meio para amadores de meia-idade. Era para ser um meio para pessoas que não têm muito dinheiro.
A maioria das pessoas agora compara quadrinhos com filmes de super-heróis. Isso adiciona outra camada de dificuldade para mim. Não vejo um filme de super-herói desde o primeiro Batman, de Tim Burton. Eles arruinaram o cinema e também, até certo ponto, a cultura. Vários anos atrás, eu disse que achava que era um sinal realmente preocupante, que centenas de milhares de adultos estavam fazendo fila para ver personagens que foram criados há 50 anos para entreter meninos de 12 anos. Isso parecia indicar algum tipo de desejo de escapar das complexidades do mundo moderno e voltar a uma infância nostálgica e lembrada. Isso parecia perigoso, estava infantilizando a população.
Isso pode ser mera coincidência, mas em 2016, quando o povo americano elegeu um satsuma nacional-socialista e o Reino Unido votou pela saída da União Europeia, seis dos 12 filmes de maior bilheteria eram filmes de super-heróis. Não quer dizer que uma causa a outra, mas acho que os dois são sintomas da mesma coisa – uma negação da realidade e uma necessidade de soluções simplistas e sensacionais.
DEADLINE: Você disse que se sente responsável por como os quadrinhos mudaram, por quê?
MOORE: Foi em grande parte o meu trabalho que atraiu um público adulto, foi a forma que foi comercializada pela indústria dos quadrinhos, havia toneladas de manchetes dizendo que os quadrinhos tinham \’crescido\’. Mas além de alguns quadrinhos individuais em particular, eles realmente não tinham.
Isso aconteceu com as histórias em quadrinhos na década de 1980. As pessoas queriam continuar lendo quadrinhos como sempre fizeram, e agora podiam fazer isso em público e ainda se sentir sofisticados porque não estavam lendo quadrinhos infantis, não eram vistos como anormais. Você não obteve os enormes avanços em quadrinhos adultos que eu estava pensando que poderíamos ter. Como testemunhado pelos intermináveis filmes de super-heróis…
DEADLINE: Qual é a sua opinião sobre a indústria de quadrinhos agora?
MOORE: Duvido que as grandes empresas saiam do bloqueio de alguma forma. A indústria de quadrinhos tradicional tem cerca de 80 anos e muitos problemas de saúde pré-existentes. Não parecia tão bom antes do COVID acontecer.
A maioria de nossas indústrias de entretenimento tem estado um pouco pesada por um tempo. As grandes corporações, interesses comerciais, têm tanto dinheiro que podem produzir esses gigantescos sucessos de bilheteria de um tipo ou outro que dominarão seus mercados. Posso ver essa mudança, e talvez para melhor. É muito cedo para fazer previsões otimistas, mas você pode esperar que os interesses maiores achem mais difícil de manobrar neste novo cenário, enquanto os interesses independentes menores podem achar que estão um pouco mais adaptados. Esses tempos podem ser uma oportunidade para vozes genuinamente radicais e novas virem à tona na ausência do passado.
DEADLINE: Você não assiste a nenhum filme de super-herói? Que tal algo um pouco incomum, como Coringa? Você escreveu uma história em quadrinhos importante do Batman…
MOORE: Oh, meu Deus, não, não assisto a nenhum deles. Todos esses personagens foram roubados de seus criadores originais, todos eles. Eles têm uma longa fila de fantasmas atrás deles. No caso dos filmes da Marvel, Jack Kirby [o artista e escritor da Marvel]. Não tenho interesse em super-heróis, eles foram inventados no final da década de 1930 para crianças e são perfeitamente bons como entretenimento infantil. Mas se você tentar fazê-los para o mundo adulto, acho que se tornará meio grotesco. Disseram-me que o filme do Coringa não existiria sem a minha história (Batman: A Piada Mortal, de 1988), mas três meses depois de escrever, o estava rejeitando, era violento demais – era o Batman, pelo amor de Cristo!, é um cara vestido de morcego. Cada vez mais acho que a melhor versão do Batman era Adam West, que não o levou a sério. Nós temos um tipo de personagem super-herói em The Show, mas se tivermos a chance de desenvolvê-los mais, então as pessoas serão capazes de ver todos os personagens com aspectos bastante incomuns.
DEADLINE: O cinema não foi sempre uma forma de escapismo, até certo ponto?
MOORE: Às vezes era, todas as formas de arte são potencialmente. Mas eles podem ser usados para algo diferente do escapismo. Pense em todos os filmes que realmente desafiaram suposições, filmes que foram difíceis de aceitar, perturbadores em suas mensagens. O mesmo vale para a literatura. Mas esses filmes de super-heróis costumam ser escapistas.
Com relação ao The Show , acho que é um caso interessante. Sou conhecido, talvez um pouco injustamente, por criar distopias – acho que fiz uma ou duas, mas o resto são apenas minhas reflexões sobre o mundo como o vejo. Com The Show, poderia muito bem ser argumentado que na verdade se passa em uma distopia, visto que Northampton é a primeira cidade britânica em cerca de 35 anos a desabar em um buraco negro econômico. Entramos em medidas especiais nos primeiros meses de 2018. Só podemos pagar por serviços básicos. Eles agora estão falando sobre dividi-lo em duas áreas de votação diferentes, o que imagino que o tornará conservador até o fim dos tempos. Há muitas visões sociais fracassadas, má administração, mas a vida imaginária da cidade… ela tem pequenos bolsões estranhos de surrealismo e bizarrice que ainda estão lá, como sempre estiveram, que estão vindo à tona quando Northampton acorda que a realidade foi tão desconexa. A apresentação é uma fantasia observada em vários níveis, mas uma grande parte dela é verdade. A cidade realmente tem uma aparência estranha.
elenco de A Apresentação
DEADLINE: Na aposentadoria, você ainda cria, ainda escreve?
MOORE: Eu só me aposentei dos quadrinhos. Estou terminando um livro de magia agora. Já está parado há um tempo, mas também estou trabalhando em uma ópera sobre John Dee com [o músico] Howard Gray. Tenho alguns contos saindo. E também tenho pensado muito sobre o que queremos fazer depois do longa-metragem The Show. Esperamos que seja agradável como uma coisa em si, mas até certo ponto pode ser visto como um episódio piloto incrivelmente elaborado, achamos que há uma história muito interessante que poderíamos desenvolver a partir dele como uma série de TV, que seria imaginativamente chamada A Apresentação.
Eu trabalhei em cerca de quatro a cinco temporadas de episódios potenciais. Estamos mostrando isso para as pessoas verem como será, se houver algum interesse, estou preparado para me lançar nisso. Não estamos pedindo uma grande quantia de dinheiro, estamos apenas pedindo controle sobre o trabalho e propriedade sobre o trabalho, se isso é algo que as pessoas estão preparadas para nos dar, não temos problema com as pessoas ganhando dinheiro com isso. Temos um problema com a perda de nossos direitos de propriedade do material e com a interferência do trabalho de alguma forma.
DEADLINE: Parece o tipo de coisa em que a Netflix pode estar interessada, mas manter sua Propriedade Intelectual pode ser um problema…
MOORE: Veremos. Existem opções. Tudo o que precisamos é possuir nossa PI. Mas é por isso que demoramos tanto para chegar ao palco do longa-metragem e para conseguir os cinco curtas feitos anteriormente. Eu realmente não tenho interesse em escrever para filmes ou televisão em si, tem que ser nos meus termos, que eu acho que são justos. Não tenho problemas com outras pessoas ganhando dinheiro com essas obras.
DEADLINE: É justo dizer que você conquistou esse direito.
MOORE: Acho que sim.
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